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An diesem Tag im Jahr 1881 wurde Pablo Picasso in Málaga geboren. Er war einer der berühmtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Picassos Vater war Zeichenlehrer und er bereitete seinen Sohn auf eine Karriere in der Akademischen Kunst vor. Mit dreizehn hatte Picasso seine erste Ausstellung. Später brach er die Kunstakademie ab, damit er sich ganz dem Experimentieren mit modernen Kunststilen widmen konnte. Im Jahr 1900 begab er sich zum ersten Mal nach Paris.

1901 wurde ihm eine Ausstellung in einer Galerie auf der Rue Lafitte gegeben, einer Straße, die für ihre renommierten Kunstgalerien bekannt war. Der frühreife 19-jährige Spanier war zu dieser Zeit außerhalb von Barcelona relativ unbekannt. Aber er hatte schon Hunderte von Gemälden produziert.

Er bekam sehr positive Kritiken und blieb für den Rest des Jahres in Paris. Später kam er nach Paris zurück, um sich dort niederzulassen. Das Werk von Picasso, das über 50.000 Gemälde, Zeichnungen, Stiche, Skulpturen und Keramiken umfasst und über den Zeitraum von mehr als 80 Jahren produziert wurde, wird mit einer Abfolge sich überschneidender Perioden beschrieben.

Seine erste namhafte Periode – die Blaue Periode – begann kurz nach seiner ersten Paris-Ausstellung. In Werken wie „Der alte Gitarrenspieler“ (1903) benutze Picasso blaue Farbtöne, um die melancholische Welt der Armen heraufzubeschwören. Auf die Blaue Periode folgte die Rosa Periode, in der er häufig Zirkusszenen darstellte.

Außerdem fallen in diese Periode auch Picassos frühe Skulpturen. 1907 malte Picasso sein bahnbrechendes Werk „Les Demoiselles d’Avignon“, das mit seiner fragmentarischen und verzerrten Darstellung der menschlichen Gestalt mit der vorangegangenen europäischen Kunst brach.

„Les Demoiselles d’Avignon“ zeigte den Einfluss, den sowohl die afrikanische Maskenkunst als auch Paul Cezanne auf Picasso hatten. Es wird als Vorläufer der Kubismus-Bewegung angesehen, die 1909 von Picasso und dem französischen Maler Georges Braque gegründet wurde.

Im Kubismus, der in zwei Phasen unterteilt ist – der analytischen und der synthetischen – haben Picasso und Braque die modernen Prinzipien begründet, dass Kunstwerke nicht die Realität widerspiegeln müssen, um künstlerischen Wert zu besitzen. Bedeutende kubistische Werke Picassos sind seine Kostüme und Kulissen für Sergey Diaghilevs Ballets Russes (1917) und die „Drei Musikanten“ (1921).

Picassos und Braques kubistische Experimente führten zu der Erfindung mehrerer neuer künstlerischer Techniken, darunter die Kollage. Nach dem Kubismus erforschte Picasso klassische und mediterrane Themen. Die Themen Gewalt und Leid tauchten häufiger in seinen Bildern auf. 1937 gipfelte diese Entwicklung in dem Meisterwerk „Guernica“.

„Guernica“ ist ein monumentales Werk, das den Horror und das Leiden der baskischen Stadt Guernica heraufbeschwört, als sie während des Spanischen Bürgerkriegs von deutschen Kampfflugzeugen zerstört wurde. Während der Besetzung der Nazis blieb Picasso in Paris, aber er hasste den Faschismus und schloss sich nach dem Krieg der französischen Kommunistischen Partei an.

Picassos Werk nach dem Zweiten Weltkrieg ist weniger erforscht als seine frühen Schöpfungen, aber er arbeitete fieberhaft weiter und erfreute sich kommerzieller und kritischer Erfolge. Er produzierte fantastische Werke, experimentierte mit Keramik und malte Variationen von Werken anderer historischer Künstler.

Picasso war bekannt für seinen intensiven Blick und seine dominierende Persönlichkeit und so hatte er eine Reihe von intensiven, sich überlappenden Liebesbeziehungen in seinem Leben. Mit unverminderter Kraft produzierte er weiterhin Kunst, bis er im Jahr 1973 im Alter von 91 Jahren starb.

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